KEZURIはクビレが多い造形に木地挽き技術を活かし、YASURIはなめらかで繊細な曲線、KUBIIREは印象を左右する傘の薄さなど細部にこだわっています。普段は手の感覚を大切にするこけし作りも多いですが、今回は波形の特徴を表現するためより正確な造形を意識しました。目に見えない音が木のかたちとして立ち上がっていく面白さに注目してほしいです。

今回の商品は、江戸切子の中でも類を見ない希少性です。オリジナルフォルムを金型から起こし、かつ限定10点のみでガラスを吹いて制作しました。加えて、カッティングや磨きにおいても弊社で培ってきた光の屈折や透明度にこだわり抜いて制作しています。是非その輝きに注目して見ていただきたいです。

伝統的なミズキではなくケヤキやクリの堅い古材に挑戦し、香りや削り心地など木の個性を多く感じる制作でした。扱いは難しいものの、完成作は驚くほど手に馴染み、木の歴史や素材の重みが佇まいに表れています。また、古材を用いながらも伝統的なフォルムが丁寧にデザインへ落とし込まれており、新しい素材でありながら自然と感じる「こけしらしさ」が魅力の作品です。

倉庫の奥で仕口の形状に興味を持ってもらい共に材を探した思い出や、割れや穴を避ける素材選定には苦労と楽しさがありました。古木の端材が、1点毎に個性を活かした美しいこけしに仕上がったことに大変感動しています。山翠舎のビジョン「古民家を解く。」への一つの答えが見つかりました。

本作では、デザイナー様のイメージする曲線を機械加工でどう再現するか、また角や製品ラインの美しさをどう表現するかについて、擦り合わせを重ねたことが印象的でした。普段はエンドユーザーの方と直接接する機会が少ない業界だからこそ、実際に手に取っていただけることをとても嬉しく思います。

おそらく鎚起銅器でこけしを作るのは産地の歴史の中で初めてではないでしょうか。銅の質感、鎚目のおおらかな表情はこけしと親和性が高いと感じました。木と同じく銅も、永く時を経る中でなんとも言えない雅味を醸し出します。永く愛で、後世に伝えていく魅力を感じていただければ幸いです。

伝統にはあまり見られない直線の描彩や透明感ある絵の具に挑戦し、帽子の薄さや裏側の「ビリガンナ」装飾など、木地挽きの技術を細部まで込めました。従来の伝統こけしとは異なる表現ですが、木を挽き線を描く技術や感覚は受け継がれてきた伝統とつながっています。光や時間での表情の変化を楽しみ、この作品から描彩の新たな可能性を感じていただけたら嬉しいです。

柔らかくしなやかな「紙のコケシ」は時にとても能動的です。一般的な提灯の型では製作が難しい形状を表現し、吊る、置く、さらに自由に踊る。デザイナーの着想と想いに、弊社が取り組む「美しい、新しい、楽しい」を込めて共に制作させていただきました。コケシ、提灯という誰もが知る伝統工芸品の新しいカタチをご覧下さい。